声楽専攻

●声楽

カリキュラムの目的

• • 世界でたった１つの自分の声を「楽器」として育てあげるために、基礎的な発声法などを学びます。
  • 数々の作品を手掛けることで、高い音楽性や表現力を養います。
  • 他者と協調して１つの目標に向かう経験を通じて、社会性も身に付けながら、豊かな人間性を育みます。

カリキュラムの構成

• 週１回の個人レッスンでは、より良い発声と発音を核とする基礎的な専門技術と知識を体系的に修得します。また楽曲の内容を深く理解し表現できるよう、一人ひとりの個性を尊重しながら才能を伸ばす指導が行われています。
• ２、３年次には日本歌曲を演奏する場が設けられています。
• ３、４年次では選択科目に「オペラ実習」「歌曲・重唱」の授業が用意され、学生各自の声の特質と特性に合わせた選択ができるように配慮されています。
• 合唱は４年間必修で、個人では得られないアンサンブル能力や協調性などを身に付けます。学外のオーケストラとの共演では、より大きな編成の演奏も体験します。
• 国内外招聘音楽家等の公開レッスンや個人レッスン、公開講座等の実施により多角的に学ぶ機会も準備されています。
• 外国語科目は声楽を学ぶ上で重要であり、他専攻よりも多く履修することが必要です。また、その国の文化についての理解を深めるための特別授業も編成されています。
• 定期実技試験の成績とオーディションにより、希望者には声楽演奏家コースへの転籍制度も設けられています。

●声楽演奏家コース

カリキュラムの目的

• • 声楽専攻（声楽）のカリキュラムを基礎として、国際的にも活躍できる実力を持った音楽家の育成を目指します。

カリキュラムの構成

• • • 週２回の個人レッスン（２人の教員が担当する場合もある）を通して、より高度な技術と豊かな表現力を身に付けます。
    • 「舞台基礎演技法（オペラ）」では、声楽家、指揮者、演出家などが参加する経験豊かな指導陣によって、実践的な授業が展開されます。その研究成果を発表する場が設けられている他、身体表現、バレエ、ディクション（発音指導）なども学ぶ機会があります。
    • 「舞台基礎演技法（歌曲）」では、イタリア、ドイツ、フランス、スペイン、ロシア歌曲を専門的に学ぶことができます。
    • 定期実技試験で基準点に達しなかった場合は、声楽専攻（声楽）へ転籍となります。

●声楽芸術コース／声楽特別演奏家コース（2年次より）

カリキュラムの目的

• • • 世界でたった１つの自分の声を「楽器」として育て上げるために、基礎的な発声法などを学びます。
    • 数々の作品を手掛けることで、高い音楽性や表現力を養います。
    • 他者と協調して１つの目標に向かう経験を通じて、社会性も身に付けながら、豊かな人間性を育みます。

カリキュラムの構成

• • 週１回の個人レッスンでは、より良い発声と発音を核とする基礎的な専門技術と知識を体系的に修得します。また、楽曲の内容を深く理解し表現できるよう、一人ひとりの個性を尊重しながら才能を伸ばす指導が行われています。
  • １年次の「舞台基礎入門」の授業では、演習を通して２年次以降の様々な授業につながる舞台演奏表現の概要を学びます。
  • ３年次には日本歌曲を演奏する場が設けられています。
  • ２、３、４年次では選択科目に「オペラ実習」や「歌曲
  • 重唱」（独、仏）の授業が用意され、学生各自の声の特性に合わせた選択ができるように配慮されています。
  • 合唱は４年間必修で、個人では得られないアンサンブル能力や協調性などを身に付けます。学外のオーケストラとの共演では、より大きな編成の演奏も体験します。
  • 国内外招聘音楽家等の公開レッスンや個人レッスン、公開講座等の実施により多角的に学ぶ機会も準備されています。
  • 外国語科目は声楽を学ぶ上で重要であり、他専攻よりも多く履修することが必要です。また、その国の文化についての理解を深めるための特別授業も編成されています。
  • 定期実技試験で優れた成績を修めた場合は、声楽特別演奏家コースとして、「特別実習」を履修することができます。
  • 「特別実習（声楽特別演奏家コースのみ）」では、声楽家、指揮者、演出家などが参加する経験豊かな指導陣によって、実践的な授業が展開されます。オペラのみならず、舞台での表現に必要な様々な要素を学ぶ機会があり、その研究結果を発表する場が設けられています。