カリキュラムポリシー

音楽学関連科目

カリキュラムの目的

• 音楽学科目は専門基礎科目の一翼を担うもので、音楽を総合的に学ぶ入り口に位置付けられます。音楽全体についての概観を提示し、音楽を学ぶための基本的な視野を提供することがその目的です。

カリキュラムの構成

• 音楽理解の基盤である「西洋音楽史概論」を中心に、西洋音楽の各分野について学ぶジャンル史、楽譜や楽曲への基本的な態度を養うための科目群、西洋以外の音楽への耳を拓くための日本音楽や世界音楽に関する科目群など、多面的な音楽研究への道を拓いています。また、音楽学の知識をより深めたいという学生のために「音楽学課程」が設置されています。この課程では少人数のゼミナール形式によるきめの細かい指導を行います。

ソルフェージュ科目

カリキュラムの目的

• 音楽的基礎能力を高め、高度な読譜力を身に付け、楽曲への全体的なアプローチの方法を学習する科目です。音楽を総合的に理解し、把握することにより、表現力を高めることを目的としています。

カリキュラムの構成

• １、２年次では、グレード別のクラスを編成し、聴音、視唱、リズム課題、読譜課題を中心に授業を行います。他専攻の楽曲の読譜や和声分析、ピアノ以外の楽器聴音、スコアリーディング課題等も取り入れ、様々な時代の記譜法、音楽様式、作曲家の特徴等を総合的に学ぶことを通して、多様な楽曲への興味や関心を高めます。
• 初級クラスでは授業回数を増やし、確実な学習成果が上がるよう配慮しています。
• ２年次で上級クラスに進んだ場合には、さらに高度で総合的な読譜能力の修得を目的として、アンサンブルによる初見演奏、現代音楽の分析等も学びます。
• ３、４年次では、選択科目として多様なクラスを開設しています。
• 学内外から様々な分野の講師を招聘する特別講座も開講しています。

音楽理論関連科目

カリキュラムの目的

• 音楽的基礎能力を高め、高度な読譜力を身に付け、楽曲への全体的なアプローチの方法を学習する科目です。音楽を総合的に理解し、把握することにより、表現力を高めることを目的としています。

カリキュラムの構成

• バロックから近代までの音楽の基本的要素である「和声」を学ぶことが中心となります。
• １、２年次では、基本的なカデンツと３和音の理解、属７・属９の和音を始め、古典派で多く使用された機能的な和音進行について学習します。
• 学生の習熟度によって初級クラス、中級クラスを編成しています。
• 授業に個人レッスンの形態を含めることによって、学生の理解度を把握し、進度を適宜調整しています。
• 教科書に沿って課題を実施するのみでなく、編曲法などを逐次取り込み、各専攻実技に活かすことのできる総合的な音楽能力の向上を図っています。
• ３、４年次では、選択科目として、転調、副属和音、非和声音を含む課題、ソプラノ課題などを学習します。
• 「和声分析」の授業では、楽曲の和声や音組織の分析を通して「音楽を豊かにしているもの」を理解し、演奏表現へ反映させることを学びます。学生が専攻レッスンで学習中の楽曲も、教材として取り上げています。

カリキュラムの目的

• 専攻別の専門科目に加えて、自由に選択できる専門共通科目を設置しています。専攻を越えて各自の音楽学習をより豊かにするために、「現代音楽の解釈と奏法」「音楽キャリア実習」「オペラ台本研究（声楽専攻のみ専攻科目）」などが開講されています。この中には、「指揮法」「日本伝統音楽」など中学校、高等学校の教員免許状取得のために必要な科目も含まれています。

外国語科目

カリキュラムの目的

• 外国語科目は、基礎教育科目のなかにあって、とりわけ国際的に活躍できるような教養とコミュニケーション能力を培うこと、また、西洋音楽を幅広く文学･歴史的側面から把握できる素地をつくることを目的としています。

カリキュラムの構成

• 英語、ドイツ語、フランス語、イタリア語（うち最低２言語）は必修外国語として、また、スペイン語、ロシア語、中国語、ラテン語は選択外国語として、それぞれが全専攻を対象に開講されています。
• 英語、ドイツ語、フランス語、イタリア語は、初級から上級まで習熟度別クラスを編成しています。
• 英語はさらに目的別クラスも開設しています。

教養科目

カリキュラムの目的

• 教養科目は、音楽のみならず多様な分野を学ぶことにより、幅広い知識と柔軟な思考に基づいて、物事を適切に判断し、行動する力を身に付けることを目的としています。

カリキュラムの構成

• 教養科目として、文化、社会、人間、自然、健康、情報などに関する多様な科目を開設しています。
• ①コミュニケーション及びプレゼンテーション能力、②多文化理解能力、③情報収集能力、④ＩＴ能力、⑤問題発見能力を、在学中に身に付けるべき基本的な能力と捉え、すべての教養科目では、このうちの１つないし２つを授業の柱として設定しています。学生は自分が高めたいと思う能力を考えながら、授業科目を選択することができます。

声楽

カリキュラムの目的

• 世界でたった1つの自分の声を「楽器」として育てあげるために､基礎的な発声法などを学びます。
• 数々の作品を手掛けることで､高い音楽性や表現力を養います。
• 他者と協調して1つの目標に向かう経験を通じて､社会性も身に付けながら、豊かな人間性を育みます。

上記を通して、様々な音楽分野で活躍できる人材の育成を目指します。

カリキュラムの構成

• 週1回の個人レッスンでは、より良い発声と発音を核とする基礎的な専門技術と知識を体系的に修得します。また楽曲の内容を深く理解し表現できるよう、一人ひとりの個性を尊重しながら才能を伸ばす指導が行われています。
• 2、3年次には日本歌曲を演奏する場が設けられています。
• 3、4年次では選択科目に「オペラ実習」「歌曲・重唱」の授業が用意され、学生各自の声の特質と特性に合わせた選択ができるように配慮されています。
• 合唱は4年間必修で、個人では得られないアンサンブル能力や協調性などを身に付けます。学外のオーケストラとの共演では、より大きな編成の演奏も体験します。
• 国内外招聘音楽家等の公開レッスンや個人レッスン、公開講座等の実施により多角的に学ぶ機会も準備されています。
• 外国語科目は声楽を学ぶ上で重要であり、他専攻よりも多く履修することが必要です。また、その国の文化についての理解を深めるための特別授業も編成されています。
• 定期実技試験の成績とオーディションにより、希望者には声楽演奏家コースへの転籍制度も設けられています。

声楽演奏家コース

カリキュラムの目的

• 声楽専攻（声楽）のカリキュラムを基礎として、国際的にも活躍できる実力を持った音楽家の育成を目指します。

カリキュラムの構成

• 週2回の個人レッスン（2人の教員が担当する場合もある）を通して、より高度な技術と豊かな表現力を身に付けます。
• 「舞台基礎演技法（オペラ）」では、声楽家、指揮者、演出家などが参加する経験豊かな指導陣によって、実践的な授業が展開されます。その研究成果を発表する場が設けられている他、身体表現、バレエ、ディクション（発音指導）なども学ぶ機会があります。
• 「舞台基礎演技法（歌曲）」では、イタリア、ドイツ、フランス、スペイン、ロシア歌曲を専門的に学ぶことができます。
• 定期実技試験で基準点に達しなかった場合は、声楽専攻（声楽）へ転籍となります。

声楽芸術コース／声楽特別演奏家コース（2年次より）

カリキュラムの目的

• 世界でたった１つの自分の声を「楽器」として育て上げるために、基礎的な発声法などを学びます。
• 数々の作品を手掛けることで、高い音楽性や表現力を養います。
• 他者と強調して１つの目標に向かう経験を通じて、社会性も身に付けながら、豊かな人間性を育みます。

上記を通して、様々な音楽分野で活躍できる人材の育成を目指します。

カリキュラムの構成

• 週１回の個人レッスンでは、より良い発声と発音を核とする基礎的な専門技術と知識を体型的に修得します。また、楽曲の内容を深く理解し表現できるよう、一人ひとりの個性を尊重しながら才能を伸ばす指導が行われています。
• １年次の「舞台基礎入門」の授業では、演習を通して２年次以降の様々な授業につながる舞台演奏表現の概要を学びます。
• ３年次には日本歌曲を演奏する場が設けられています。
• ２、３、４年次では選択科目に「オペラ実習」や「歌曲・重唱」（独、仏）の授業が用意され、学生各自の声の特性に合わせた選択ができるように配慮されています。
• 合唱は４年間必修で、個人では得られないアンサンブル能力や協調性などを身に付けます。学外のオーケストラとの共演では、より大きな編成の演奏も体験します。
• 国内外招聘音楽家等の公開レッスンや個人レッスン、公開講座等の実施により多角的に学ぶ機会も準備されています。
• 外国語科目は声楽を学ぶ上で重要であり、他専攻よりも多く履修することが必要です。また、その国の文化についての理解を深めるための特別授業も編成されています。
• 定期実技試験で優れた成績を修めた場合は、声楽特別演奏家コースとして、「特別実習」を履修することができます。
• 「特別実習（声楽特別演奏家コースのみ）」では、声楽家、指揮者、演出家などが参加する経験豊かな指導陣によって、実践的な授業が展開されます。オペラのみならず、舞台での表現に必要な様々な要素を学ぶ機会があり、その研究結果を発表する場が設けられています。

ピアノ

カリキュラムの目的

• ピアノ音楽を通して、豊かな人間性を育み、高い音楽芸術の創造を目指します。
• ピアノ音楽の正統的な解釈と奏法を修得するとともに、アンサンブルを通して音楽的な視野を広げ、社会性も身に付けながら、将来の音楽活動における基盤を学んでいきます。
• 数々の作品を手がけることで、高い音楽性や表現力を養います。
• 以上を通して、様々な音楽分野で活躍できる人材の育成を目指します。

カリキュラムの構成

• 週１回の個人レッスンでは、一人ひとりの学生の資質や感性に合った指導を行い、基礎濃緑を高めるとともに、各人の資質を最大限に伸ばします。各人に適した奏法を身に付けるとともに、歴史的段階を追って楽曲への理解を深め、各時代様式に沿った楽曲の解釈力を養います。
• 定期実技試験では、原則として１年次は古典派、２年次はロマン派、３年次はロマン派または近現代、４年次は各自の自由な選曲によるプログラムを演奏します。
• ピアノ以外にも室内楽、アンサンブル、伴奏等によって、より豊かな音楽経験を積むことができます。
• 「ピアノ指導法」「初見法」などの授業、国内外招聘音楽家による公開レッスンや公開講座を通して、ピアノの演奏と教育法の両面にわたって多角的に学ぶ機会も準備されています。
• 定期実技試験の成績とオーディションにより、希望者にはピアノ演奏家コースへの転籍制度も設けられています。

ピアノ演奏家コース

カリキュラムの目的

• 器楽専攻（ピアノ）のカリキュラムを基礎として、演奏家として自立できるように実践的な舞台経験を積み、最終的に高度なピアノ演奏能力を身に付けることを目標としています。

カリキュラムの構成

• 実技能力の向上と充実を図るために、２人の教員によるダブルレッスン制を設けています。
• 「ピアノ指導法」「初見法」「室内楽」「音楽形式」などの授業、国内外招聘音楽家による公開レッスンや公開講座を通して、演奏家となるためのより広い視野の音楽観や人間性を養います。講師はピアニストだけでなく、様々なジャンルの音楽家が担当します。
• 成績優秀者は海外招聘音楽家による個人レッスンを受ける機会があります。
• 定期実技試験は、学内ホールにおいて20～30分程度の公開演奏を行います。原則的に自由なプログラムにより、協奏曲（ピアノ伴奏）も含まれます。
• 定期実技試験の成績優秀者は、学外のホールにおける定期演奏会に出演することができます。
• 定期実技試験の成績が基準点に達しなかった場合は、器楽専攻（ピアノ）へ転籍となります。

ピアノ演奏家コース・エクセレンス

• ピアノ演奏家コースの中でも、特に才能があり、卓越した演奏能力を有する学生は、ピアノ演奏家コース・エクセレンスとして大学で支援していきます。
• 特別奨学金が授与され、担当教員以外の教員からも自由にレッスンを受けることができます。原則としてレッスンは90分で行い、定期実技試験は自由なプログラムによる60分の演奏が課されます。

ピアノ・創作コース

カリキュラムの目的

• ピアノ演奏を主体としながら、楽曲創作についても基礎から体系的に学び、ピアノ・ソロに加えて伴奏づけ、編曲などができ、演奏や教育の様々場面に適応できる人材の育成を目指します。

カリキュラムの構成

• 器楽専攻(ピアノ)のカリキュラム・ポリシーに準じた上で、ピアノ実技に加え、作曲理論（和声、楽器法など）についても基礎から学ぶことを原則とします。作曲理論については個人レッスンを主体とします。

コンポーザー＝ピアニストコース

カリキュラムの目的

• ピアノと作曲実技の双方を専攻科目として学び、ピアノ、作曲、室内楽や伴奏など広い分野で活躍できる人材の育成を目指します。

カリキュラムの構成

• 器楽専攻(ピアノ)器楽専攻（ピアノ）のカリキュラム・ポリシーに準じた上で、作曲（和声、対位法などを含む）なども専攻科目として学び、オーケストレーションができるところまでを目指します。

チェンバロ

カリキュラムの目的

• チェンバロの正統的な演奏法を身に付け、ソロのみならず合奏などにも活躍できる人材の育成を目指します。

カリキュラムの構成

• 現代のピアノとは異なる古典的な奏法や通奏低音などを修得し、後期ルネサンスからバロックに至るチェンバロのレパートリーを学びます。
• 時代的、地域的にそれぞれの特徴を持つチェンバロ・レパートリーと、その演奏解釈を学びます。

オルガン

カリキュラムの目的

• オルガン奏法を基礎から学ぶとともに、楽器の歴史や構造などについても知識を身に付け、オルガン演奏を多面的に学ぶことを目指します。

カリキュラムの構成

• バッハを主たる教材としてオルガン奏法の基礎を学ぶことから始め、ロマン派、近現代作品まで順次レパートリーを広げていきます。
• ペダルやレジストレーションを含むオルガン奏法、通奏低音などを修得します。

弦楽器

カリキュラムの目的

• 弦楽器独特の美しく豊かな響きを追求します。
• それぞれの感性と知識によって、楽曲の様式や作曲者の意図をとらえ、どのように表現するかを探求します。
• 合奏等の授業において、「聴（みみ）」を育て、他と協調し、連帯感を培います。
• 以上を通して、様々な音楽分野で活躍できる人材の育成を目指します。

カリキュラムの構成

• 週1回の個人レッスンでは、個々の特性を生かしながら、楽曲理解、演奏技術を体系的に修得します。
• 各学年においては、中間試験で基礎的技術を、定期実技試験で総合的な達成度を見ます。
• 「管弦楽または合奏（オーケストラ）」と「室内楽」では、１、２年次は必修としてアンサンブルの基礎を修得し、３、４年次は選択として個々の目標に応じた履修が可能です。
• 特に弦楽器室内楽を学びたい学生のために「弦楽アンサンブル」が開講されており、よりレベルの高い室内楽を学ぶことができます。
• 国内外招聘音楽家による公開レッスン、公開講座等を数多く実施し、多面的に学ぶことができます。

管打楽器

カリキュラムの目的

• 10種類の管楽器と打楽器において、高度な技術と豊かな表現力を獲得し、国際的に活躍できる実力を持った音楽家の育成を目指します。
• 独奏能力だけではなく、合奏技術を高めます。
• 演奏家、指導者に限らず管打楽器関係のあらゆる職種に必要となる、複数の楽器に関する幅広い知識を獲得します。

上記を通して、様々な音楽分野で活躍できる人材の育成を目指します。

カリキュラムの構成：

• 週1回の個人レッスンを通して、高度な技術と豊かな表現力を身に付けます。なお、打楽器は、鍵盤楽器と打楽器一般に分けて２人の教員が担当します。
• 国内外招聘音楽家の公開レッスンや個人レッスンの実施により、多角的に学ぶ機会も準備されています。
• 管楽器の特性として合奏技術の習熟が重要であり、「吹奏楽」「管弦楽または合奏」「室内楽」の授業を充実させています。発表の場としての演奏会は職業的実践の場も兼ねています。管打楽器を専攻する全学生は、希望すればこれらの合奏関連授業を受講できます。
• 管打楽器学生は専攻楽器だけではなく、いわゆる持替楽器としての複数の楽器にも習熟しなければなりません。これらの持替楽器についても実技レッスンを受けることができ、「吹奏楽」「管弦楽」「室内楽」で実習できます。
• 「管打指導法」では全管打楽器の幅広い知識修得と実践を行います。専門楽器の深い知識と組み合わせることにより、高い応用力を身に付けます。

指揮

カリキュラムの目的

• 指揮者として、多くの人々とともにより多彩、より深遠、より豊潤な感動を実現するために、高度の専門知識と技能を持ち、深い教養に裏付けられた人格を磨きます。
• 技能の巧みさや音響的感動を追い求めるだけではなく、それぞれの作品が人の心に何をもたらすべく書かれたかを理解し、それを実現するための表現力の獲得を目指します。

カリキュラムの構成

• 週１回の個人レッスンでは、基礎的な指揮技術と知識を体系的に修得します。
• 指揮を学ぶすべての学生、教員が参加する合同レッスンでは、学生有志オーケストラの協力を得て、実践的な指揮の体験を積みます。ここには、指揮の教員に加えて、特別アドヴァイザーとしてプロフェッショナル・オーケストラの楽員も参加し、多角的な助言を行います。なお、合同レッスンは他専攻の学生にも公開されています。
• 楽曲内容の深い理解を目的として、音楽理論、楽曲分析、スコアリーディング等の指導が行われます。
• 指揮活動の基礎として、複数の楽器のレッスンを受けることができます。
• 6月と12月にはオーケストラ実習（実技試験を含む）を実施します。
• 上記のカリキュラムによって、多彩な表現力と強い説得力を基盤とした豊富なレパートリーを築いていけるように指導します。

作曲「芸術音楽コース」

カリキュラムの目的

• 古典から現代に至る作曲技法を学びます。
• 学年毎に様々な編成の楽曲を創作することで、確実な創作能力の向上を図ります。
• 自作品の演奏体験の機会を持つことで、演奏家との関係を学び、社会性を身に付けながら、将来に向けて豊かな人間性を育みます。
• 現代の多様なジャンルの音楽に対応できる創作力を育みます。
• 以上を重点に、作曲家、また音楽を生かして自立できる人材の育成を目指します。

カリキュラムの構成

• 週1回の個人レッスンは、学生が担当教員を毎年度自由に選択できるシステムになっています。3、4年次においては、学生の希望により、複数の教員による定期レッスンを受けることができます。
• 定期レッスンだけでなく、志向する音楽のジャンルにより、他の教員のレッスンも自由に受けることができる環境が整っています。
• 作曲能力の向上に加えて、より一層の個性の伸長を図るため、日本及びアジアを始めとする世界の諸民族の伝統的な音楽・文化への関心を持ち、創作に関わる様々な分野にも視野を広げるような指導が行われています。
• １年次は管弦楽法、対位法を通して古典から近代までの基礎的な作曲能力を獲得し、２年次は管弦楽法により２０世紀以降の作曲技法と作品の分析能力を高めます。
• ３年次にはコンピューター音楽やマルチメディア演習をとおして、テクノロジーを活用した作曲能力を修得できます。また、より幅広いジャンルの作・編曲技術を修得するために吹奏楽法を開講しています。
• ４年次には総合的な作曲技法（管弦楽、声楽作品を含む）の修得を目指します。
• 海外招聘音楽家の公開講座により、国際的な視野を得る機会も準備されています。

作曲「ミュージック・メディアコース」（2021年度より）

カリキュラムの目的

• 商業音楽分野で必要とされる作曲技法、編曲技法を基礎から学びます。
• 作編曲家として必要な楽器の知識、楽器演奏の技術や記譜法を修得します。
• 現在の作編曲活動に欠かせないソフトウェア、ハードウェア等の各種ツールの理解を目指します。
• 卒業後、音楽業界で即戦力となるために、レコーディング・スタジオに関する知識や、コミュニケーションのテクニック。プリプロダクションやセルフプロデュースの能力を、実践的に修得します。
• 時代の変化への対応力と、時代の変化に左右されない創造力／独自性をあわせ持ち、商業音楽のプロとして、十分な実力を備えた人材の育成を目指します。
• ネットメディアをはじめとする、音楽を取り巻く様々なメディアとどのように連携し、どのように活用していくかなど、作編曲に留まらない知識や技術を身に付けます。

カリキュラムの構成

• 1年次においては「毎日作曲をする習慣」を養うため、週に複数曲の課題提出により、楽曲制作の基礎力を養います。
• 2年次は、指定された構成、編成、曲尺、用途、目的等の条件を満たす楽曲制作能力を養います。レコーディング・スタジオにおいて実際に録音を体験し、今後の作編曲活動に繋がるよう、現場での実習を行います。
• 3年次はビッグバンド、ストリングス等、ポップスにふさわしいオーケストレーション能力を修得し、代表的な編成での作曲法、編曲法を学びます。また、ソングライティング（歌もの）に特化した授業も受講できます。
• 4年次には、「卒業制作」のために様々な編成でスタジオ録音を実践し、PCでのMIDI編集、オーディオ編集作業に加え、企画制作、プロデュースを実践的に学びます。
• 商業音楽作曲家には必須であるキーボード、ギター、ベース、ドラムなどの楽器演奏（アンサンブルを含む）の技術、シンセサイザーやコンピューターなどのツールを使いこなす技術を養います。
• ポップスのみでなく、作編曲家として必要な広い分野の音楽に触れ、音楽現場で即戦力となるための様々な知識、技術を身に付けます。
• 多様な実践を伴う授業を通じて音楽制作の様々な立場を理解した上で、積極的に、分野を越えたコミュニケーションを計り、専門分野でのアイディアを外部に向かって発展させ、提示するスキルを身に付けます。

作曲「映画・放送音楽コース」（2021年度まで）

カリキュラムの目的

• 商業音楽分野で必要とされる作曲技法、編曲技法を基礎から学びます。
• 作編曲家として必要な楽器の知識、楽器演奏の技術を修得します。
• ソフトウェア、ハードウェア等の各種ツールの理解を目指します。
• 卒業後、音楽業界で即戦力となるために、スタジオの知識や、プリプロダクション・セルフプロデュース能力を実践的に修得します。
• 時代の変化への対応力と、時代の変化に左右されない創造力、独自性を持ち、商業音楽のプロとして十分な実力を備えた人材の育成を目指します。

カリキュラムの構成

• 1年次においては「毎日作曲をする習慣」を養うため、週に複数回の課題提出によって楽曲制作の基礎力を養います。
• 2年次は、指定された構成、編成、曲尺、用途、目的等の条件を満たす楽曲制作能力を養います。
• 3年次はビッグバンド、ストリングス等、ポップスにふさわしいオーケストレーション能力を修得し、代表的な編成での作曲法、編曲法を学びます。
• 4年次にはスタジオ録音、編集作業を実践的に学びます。
• 商業音楽作曲家には必須である楽器演奏（アンサンブルを含む）の技術、シンセサイザーやコンピューターなどのツールを使いこなす技術を養います。
• ポップスのみでなく、作編曲家として必要な広い分野の音楽に触れ、音楽現場で即戦力となるための様々な知識、技術を身に付けます。
• 「ポピュラー・インストゥルメンツコース」の授業と提携し、多様な演奏スタイルを理解し、修得します。
• 外部スタジオ見学など、音楽制作におけるプロの技術に接する機会も設けています。
• 卒業制作としてセルフプロデュースによる自作曲のＣＤを制作します。

作曲「ポピュラー・インストゥルメンツコース」（2021年度まで）

カリキュラムの目的

• 専攻楽器の演奏技術の修得を中心として、自らの音楽作品を制作する能力も育みます。
• 音楽制作全般に関与し（プロデューサー）、全体を把握しながら創作活動を行い（プレイヤー、クリエイター）、制作現場においてはリーダーシップをとれる（ディレクター）人材の育成を目指します。
• 自己の個性を伸長することと同時に、プロ・ミュージシャンとして恥ずかしくない人間性、姿勢、態度、言葉遣いが身に付くように、授業やレッスンで十分な配慮をします。

カリキュラムの構成

• エレクトリックベース
  演奏法の研鑽と、多種多様な奏法及びスタイルの研究、楽器の構造的な特性の研究、認識、体得に重点をおいています。
  
• エレクトリックギター
  演奏法の研鑽と、コード・スケール理論、ジャズ理論、そしてリズムの概念及び音楽スタイルの研究、修得に重点をおいています。
• ドラムス
  演奏法の研鑽と、多種多様なリズムの概念及びスタイルの研究と修得、及びドラムスの役割についての研究、認識、体得に重点をおいています。
• 特徴的なカリキュラムとして、レコーディングスタジオでのアンサンブル等の実習があります。レコーディング機材を駆使し、各楽器の音色、バランス等の学修を行います。
• 授業には「映画・放送音楽コース」の学生が参加し、議論をすることで、作編曲能力、音楽の内容についての推察力、分析力をともに向上させることができます。また、録音を伴う授業では、プロの録音現場の流れと同じ進行を体験することを通して、録音現場で必要となるプロデュース・ディレクション能力、指導力や協調性などを体得します。
• ロック、ジャズ、フュージョン、エレクトリック、アコースティック、ポップス等の、様々な演奏スタイルに対応できる能力を高めます。
• 卒業制作としてセルフプロデュースによる自作曲のＣＤを制作します。

作曲「ソングライティングコース」（2021年度まで）

カリキュラムの目的

• 「作品に心をこめる」ための一歩として言葉（ことのは）を学びます。
• 「ゼロから生み出すことの喜び」を共に体感し、作品に反映することを目指します。
• 楽曲を活用する現場から求められる作品作りを、個々の事例に沿ったシミュレーションのもとに行い、現場のニーズを理解し、それらに応えられる能力の獲得を目指します。

カリキュラムの構成

• 詩を作るにあたり、自分で考え、書くことを楽しむことから始め、そして書くことに慣れ、壊し、その過程の中からそれぞれの個性を見出していきます。
• 楽曲制作にあたっては、第三者への楽曲提供を想定し、そのために必要な様々な音楽スタイル、楽曲が使用される環境への理解を促すと同時に、各自のオリジナリティを深めることを目指して、詩、曲の両面から講義とレッスンを展開します。
• 楽曲がどのようなプロセスを経て聴衆に届けられるのかを、楽曲マネージメントの角度から検証します。
• 作家としての能力を高めるために必要な演奏基礎、コード理論、作編曲の知識、また、基礎的な音楽能力の向上のための授業が用意されています。
• 「映画・放送音楽コース」「ポピュラー・インストゥルメンツコース」との授業連携により、より総合的な音楽能力の向上を図ります。
• 卒業制作としてセルフプロデュースによる自作曲のＣＤを制作します。

　「音楽文化資源・メディア」「コミュニティ音楽文化教育」「グローバル音楽文化教育」という３領域を設けてカリキュラムを編成し、以下のような内容について研究と実践の両面から学びます。それらの多様な組み合わせを可能にすることで、現場の多彩な状況に対応できる能力を磨きます。

１　音楽について、芸術作品としてだけでなく、地域や民族の文化にとっての資源として捉えるような見方を学びます。
２　音楽文化の展開の中で、多様なメディアが、音や音楽の様々な価値を形作ってきた歴史やその役割について学びます。
３　音や音楽に関わる文化を、その伝承や保存・活用という観点から捉え直し、それが人間やコミュニティの形成にどのようにかかわるかを考えます。
４　文化的に多様な、また急速に変容しつつあるコミュニティで、人々の音楽活動をコーディネートする能力を身につけます。
５　インターンシップなど学外の現場での体験を通して、社会での実践力を身につけます。
６　多様な音楽文化に関する知識を、国際的な視野から講義を通して学びます。
７　留学プログラムにおける海外の大学での学びを通して、音楽教育に関する専門知識と国際感覚を身につけます。
８　グローバル社会で音楽活動の実践を行うのに必要な英語力を、少人数制の演習や授業を通して身につけます。
９　多様な音楽活動を可能とする実技能力を、個人レッスンだけでなく、アンサンブル等のグループレッスンも積極的に取り入れることで身につけます。
１０　３領域の授業を組み合わせた学びを通して、各自の課題を見つけ、その研究成果を論文や実践的表現等の具体的な形にして呈示します。

目にみえる形をもたない音楽は、数ある芸術のなかでもっとも抽象的で、だからこそもっとも豊かに広範な知と技を含む芸術である。その音楽とともに、英語およびリベラルアーツ（教養）を互いに生きた教材として、有機的に関連づけつつ学ぶために、「音楽・英語・教養」の分野融合型カリキュラムを編成する。

必修科目は、共通の基本として次の３科目群を履修する。

（1）専門的な音楽科目群（1～4年次）・・・個人レッスンとアンサンブルを主として、音楽についてプロフェッショナルに学び、専門分野を確立する。
（2）英語科目群（１年次）・・・徹底した少人数教育（英語ネイティブスピーカー1人に対して学生4人）を通じて実践的な英語コミュニケーション能力を身につけるとともに、アカデミック・ライティングやプレゼンテーション等のスキルを習得する。
（3）リベラルアーツ科目群（2年次以降）・・・英語によるアクティブ・ラーニーング型の授業。「人文科学（音楽と芸術）」「社会科学」「自然科学」の3つの分野からバランス良く履修することによって、広く世界を知り、現実の課題について理解するとともに提案できる力を養う。

カリキュラムの目的

• 総合的な音楽家としての能力の向上を図ります。
• 指導者、教育者としての資質を身につけます。
• 吹奏楽全般に関する基礎的な知識と能力を高めつつ、専門性を備えます。

カリキュラムの構成

• 個人レッスンや合奏の授業を通して、豊かな音楽性を獲得します。
• バンドディレクションの授業では、様々な指導法に触れつつ、自分でも実際にバンドを指導し、その方法論や計画性、コミュニケーション能力を身につけます。
• 吹奏楽で用いられる全ての楽器に関する知識を身につけ、指導法や作編曲に結びつけます。
• 段階的に設定された理論系の授業で学ぶことで、吹奏楽の作編曲の能力を修得します。
• 選択科目によってマーチングやポップス、作曲など専門性の強い分野に関する知識と能力を、より深化させます。